S’il est vrai que That Film a lancé l’obsession de (peut-être) hundreds of thousands de personnes sur les dinosaures en 1993, il est toujours essential de se rappeler qu’il est arrivé au sommet d’une obscure de Dinomania inspirée par la Renaissance des dinosaures. Les dinosaures n’étaient plus les idiots bruns qui traînaient la queue et monopolisaient les marais du milieu du 20e siècle, mais étaient désormais athlétiques, dynamiques, colorés et excitants. Livres et documentaires populaires (comme le movie avec Walter Cronkite) Dinosaure!), ainsi que la dernière génération de robots de musée rugissants grandeur nature et des jouets sympas comme Dino Riders, ont contribué à populariser l’picture de la Renaissance des dinosaures rapides, dangereux et tout à fait plus horny dans les années 80 et au début des années 90. Il ne s’agit pas d’échecs évolutifs, mais d’une réussite retentissante.
C’est dans ce milieu que Dinosaures : une célébration a émergé, une série de bandes dessinées en 4 events publiée par Marvel (sous la marque Epic) en 1992 – juste un tout petit peu trop tôt pour que je l’ai rencontré à l’époque. Grâce à Zubin Dutta, j’ai maintenant un exemplaire du recueil, publié en 1997 et maudit avec l’une des couvertures de livre les plus horribles, les plus exagérées et les plus hideuses jamais infligées à un ouvrage imprimé concernant les dinosaures. Ce ne sont que des angles vifs, des épines, de la bave, des crocs géants et des membres absurdes et bla bla bla. Pourtant, les bandes à l’intérieur restent fascinantes dans la mesure où elles incarnent parfaitement un second très spécifique de la tradition pop des dinosaures. Ils sont vraiment de leur époque, avec un fort accent sur les conflits, l’motion intense et les dromaeosaures qui sont des machines à tuer presque imparables et chasseurs de meute. Et écailleuse, évidemment. Le second le plus marquant des années 90 survient peut-être dans le Déinonychus strip (artwork de John Watkiss), quand après un Déinonychus le pack élimine un Tenontosaure, un Acrocanthosaure approches pour voler la proie, seulement pour que les dromaeosaures essaimer et tue-le aussi. Des trucs brillants.
Ce qui est le plus remarquable dans cette série, c’est la grande variété de kinds différents utilisés par les artistes ; c’est probablement l’side de toute cette affaire qui a le mieux résisté à l’épreuve du temps. Alors que la plupart des artistes tentent de faire preuve de réalisme dans une certaine mesure, toutes les bandes sont stylisées dans une certaine mesure, certaines faisant tapis et employant des couleurs criardes et délibérément irréalistes et des poses d’motion exagérées, et d’autres employant un fashion quelque peu naïf avec des blocs de couleurs très contrastés. Il n’y a pas si longtemps, nous nous plaignions tous de l’homogénéité du paléoart et encourageions les artistes à expérimenter stylistiquement. Dinosaures : une célébration se despatched presque en avance sur son temps à cet égard.
Nous devrions cependant nous rendre à l’attraction principale. J’ai demandé à Steve White, vétéran de la bande dessinée, récent rédacteur en chef de sociétés comme Artwork mésozoïque et un artiste très accompli à half entière (produits dérivés et livres à vendre !)pour livrer quelques mots sur la conception de Dinosaures : une célébration. Steve a fourni le idea et a été le rédacteur en chef des bandes dessinées. Passons à Steve…
Blaragagargglarg.
S’il y a un projet que j’aimerais mettre à jour, refaire et revisiter, c’est bien Dinosaures : une célébration. Le projet a été conçu en 1991 alors que je travaillais au bureau britannique de Marvel : une série en quatre events, chaque numéro se concentrant sur différents groupes de dinosaures, chaque groupe ou famille étant représenté par un texte factuel illustré et une bande dessinée quotidienne.
La série a été publiée par Epic, la marque de Marvel destinée aux œuvres plus ésotériques et exotiques destinées aux lecteurs plus âgés. Au second de la création de la bande dessinée, j’étais un visiteur régulier du bureau new-yorkais de Marvel et j’y avais fait plusieurs bons amis. Il s’agissait notamment de Carl Potts, l’un des éditeurs d’Epic et un écrivain et artiste de renom ; il se trouve qu’il était aussi un peu dinophile. Lorsqu’il visitait Marvel UK, basé à Londres à l’époque, je l’emmenais à la célèbre librairie Foyles, où il me maudissait de lui faire dépenser autant d’argent (je me souviens qu’il avait acheté les désormais légendaires encyclopédies sur les ptérosaures et les dinosaures de Salamander Books ; il attendait avec impatience l’édition sur les reptiles marins, qui, malheureusement, restait un espoir désespéré).
Carol Kalish était une autre bonne amie. Elle était vice-présidente du développement de nouveaux produits chez Marvel ; elle était également une grande passionnée de dinosaures, ayant même suivi une formation de géologue auprès de Stephen J. Gould. Il fut un temps où j’envisageais d’abandonner le monde sauvage de la bande dessinée pour aller étudier la paléontologie et, alors qu’elle était assise dans son bureau, elle m’a dit : « Oublie ça, Steve, tout le meilleur travail est fait par des amateurs doués ; tu finiras juste coincé dans une salle de classe. »
La bande dessinée de Dermot Energy concernant la vie des ptérosaures allemands du Jurassique est l’une des plus spectaculaires visuellement.
Carl et Carol partageant une ardour pour les dinosaures, cela signifiait que j’avais un public réceptif lorsque, lors d’un voyage à New York, j’ai présenté le idea de Dinosaures : une célébration pour eux. Je pensais que c’était une idée assez distinctive, d’autant plus que le chevauchement dans le diagramme de Venn entre les bandes dessinées et les dinosaures est considérable, et que 1992 marquerait le 150e anniversaire de la création du mot « dinosaure » par Sir Richard Owen.
J’étais bien sûr ravi d’avoir le feu vert. L’inconvénient était de savoir remark diable j’allais accomplir ce qui allait clairement être une sorte d’entreprise. On m’a également donné un finances assez limité (je ne me souviens plus combien) ; ce finances devait tout payer ; pour les bandes dessinées, cela comprenait l’écriture, l’artwork, le lettrage et, dans certains cas, la coloration ; il y avait aussi des illustrations pour les éléments de texte, ainsi que les quatre couvertures. On m’a donné des frais de rédaction, mais avec des ressources si limitées et tout l’argent dépensé pour les bandes dessinées, les illustrations et les couvertures, mon rôle s’est limité à écrire tous les éléments de texte et à réaliser de nombreuses œuvres d’artwork essentiellement. à titre bénévole.
En 1991, Web était l’apanage de William Gibson et Neil Stephenson, et les dinosaures traversaient leur part de mannequins nus « emballés sous movie rétractable » avec Greg Paul dans le rôle du Jean-Paul Gaultier de la high fashion des dinosaures ; les plumes étaient l’creativeness folle de l’avant-garde paléontologique. Il n’y avait pas de communautés en ligne ; la seule personne que je connaissais qui avait des {qualifications} scientifiques était Mike Howgate, que j’ai rencontré lors d’une conférence qu’il a donnée et qui a fini par devenir marketing consultant sur la bande dessinée. C’est grâce à Mike que j’ai rencontré mon premier paléoartiste : la légende qu’est Luis Rey. C’est le premier artiste à qui j’ai demandé de monter à bord Dinosaures : une célébrationproduisant ses illustrations habituelles aux couleurs extravagantes pour la bande « pachycéphalosaure ».
Il est tôt Luis Rey !
Pour tous les autres créateurs, j’ai dû me tourner vers le monde de la bande dessinée. Cela signifiait demander à presque tous les écrivains et artistes que je connaissais de m’aider ; Il y en avait quelques-uns qui avaient un intérêt passager pour les dinosaures (quelques-uns étaient de sérieux passionnés), d’autres qui étaient heureux du travail et encore plus qui ont eu la gentillesse de dire « oui » lorsque je leur ai demandé une faveur. Dans l’état actuel des choses, j’ai réussi à rassembler une sélection assez décente de abilities de la bande dessinée, dont beaucoup sont allés au-delà de mes attentes (ou « en dessous et au-delà » si vous voulez, à l’exception des tarifs de web page bien inférieurs à ceux auxquels ils étaient habitués lorsque je suis venu mendier). J’ai passé beaucoup de temps à photocopier des références pour les écrivains et les artistes ; beaucoup de mes livres portaient les dos fragiles et brisés de volumes constamment ouverts en grand pour copier et écrasés par le dessus lourd du copieur. Les choses que vous faites par amour.
Puis, le 6 septembre, j’ai reçu un appel téléphonique pour m’annoncer le décès de Carol la veille. Elle était décédée d’une embolie pulmonaire à l’âge de 36 ans. Une perte tragique. Cela m’a profondément attristé (et c’est toujours le cas) de perdre une amie aussi merveilleuse et qu’elle n’a jamais pu revoir Dinosaures : une célébration se concrétiser. Mais cela s’est concrétisé. Début 1992, je travaillais pour une autre société de bandes dessinées, Tundra, et je me suis retrouvé au pied du mur, la date limite d’impression approchant. Heureusement, j’avais un patron compréhensif, Dave Elliott, qui était heureux de me laisser continuer le fight, permettant même que la dernière bande soit écrite dans les officiers de Tundra pendant qu’un coursier attendait pour emporter les dernières pages aux États-Unis.
La légende de la bande dessinée Phil Gascoine a illustré des bandes dessinées dans un fashion très similaire pour les dinosaures d’Orbis ! journal quelques années plus tard. Cette bande est inhabituelle dans la mesure où le Parasaurolophus est « vous » ; il fournit également une uncommon représentation de combats intraspécifiques entre hadrosaures.
Je dois admettre que même à l’époque, je n’étais jamais vraiment ravi des résultats. J’ai dû rogner sur les délais et faire appel à des créateurs n’ayant aucune connaissance au-delà des bases des dinosaures, mais qui se trouvaient être disponibles (cela ne dénigre en rien leurs efforts et j’étais – et je suis – extrêmement reconnaissant pour leurs efforts). Il s’agissait néanmoins d’une entreprise colossale et je pouvais être fier de mes efforts. Il y avait aussi la query de la signature. Remark cela s’est-il produit, je ne m’en souviens pas, mais voilà : une séance de dédicaces huge au Musée d’Histoire Naturelle de Londres, réunissant à peu près tous les abilities impliqués dans les bandes dessinées, ainsi qu’une multitude d’amis, de sympathisants et de cinquièmes chroniqueurs venus pour le plaisir. À l’origine, la dédicace était plutôt une event pour les visiteurs du musée de faire réaliser des dessins de dinosaures, généralement pour leurs enfants, ainsi que d’acheter des exemplaires des bandes dessinées. Cependant, après l’annonce de la signature à Londres Temps mort journal, qui détaillait les créateurs présents, et comme l’entrée était gratuite au musée, il a attiré un nombre considérable de followers de bandes dessinées désireux de faire signer leurs numéros par des artistes qui faisaient rarement des dédicaces. Certains sont arrivés avec des cartons de bandes dessinées, de romans graphiques et de livres, et j’ai dû les faire attendre après l’événement officiel, qui était après tout vraiment pour les enfants.
Le pic des dromaeosaures piranha des années 90.
Leur attente fut longue. L’événement s’est avéré un énorme succès et a duré environ une heure et demie. Après cela, les hordes de bandes dessinées sont descendues et au second où le dernier numéro a été signé, nous étions aux tables de signature (installées dans ce qui était alors la cafétéria au fond du corridor principal) depuis environ quatre heures. Un événement vraiment monumental et distinctive.
je regarde rarement Dinosaures : une célébration maintenant. Il n’a pas bien vieilli, mais il était vraiment de son époque et c’est un miracle que cela se soit produit, compte tenu des circonstances. Maintenant, bien sûr, il serait beaucoup plus easy de lui donner la vie. Le paléoart est un mouvement artistique en soi, et il existe une communauté mondiale de abilities aux kinds nombreux et variés, y compris des créateurs de bandes dessinées très doués. Donc, s’il y a un éditeur prêt et disposé à tenter sa probability Dinosaures : une célébration tome 2, faisons en sorte que cela se produise…
L’artwork de Steve Hambridge pour la bande de Laellynasaura est un départ stylistique sauvage.
Merci beaucoup à Steve d’avoir pris le temps d’écrire quelques mots pour le weblog, et à Zubin d’avoir envoyé le livre. Un tome 2 pourrait-il un jour voir le jour ? Avec des dinosaures aussi populaires que jamais, et le Artwork mésozoïque les livres s’avèrent être de bons vendeurs, je ne l’exclurais pas complètement.